真正的艺术家，应该是永不止步的拓荒者，是不甘寂寞的孤行人。陈琪，从山乡走来，走进军营，走进书画圈，他有军人特有的节奏和气质，又有近于文人的素质。作为一名军人有过摸、爬、滚、打的经历，但他又有一名书画家十年寒窗无人问的甘苦。他是全军第一个刘海粟大师奖学金获得者，他的作品屡屡在全国、全军参展并获奖。中国美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆、深圳美术馆都收藏有他的作品，他的风格像一股清新的风吹进画坛，他所取得的成绩已越来越引起人们的注视。

　　陈琪出生在素有“书画之乡”之称的浙江浦江县，从小就喜欢涂鸦，十五岁进文化馆学习美术创作。他画幻灯、画漫画、大幅宣传画，还能放电影，部队接兵的同志看上他会是个好宣传员，把他带进部队，来到了江苏太湖之滨。苏浙丰富的文化底蕴给他的书画创作以文化积淀，吴越山水给他的风格以灵秀之气。1985年陈琪考入南京艺术学院，时值新文人画的兴起，中国画坛从封闭走向开放，从追求创新开始重审回归传统，在中华民族自身浩瀚闳深的艺术沉积中寻找自我的位置，他默默地沉下心来，植根在民族艺术的沃土之中。在不断提高理论素养的同时，潜心研习前辈大师的作品，心摹手追，寒暑不辍，在长期的创作实践中，锤炼用线，他的线不单表现形，对线的质量、线的美感、线的意识都把握得充分而且准确。《箭在弦上》《林散之》都是以线为主的作品，前者以渡江战役为题材，构图大胆，场景宏大，众多人物船只重叠交错，用简练概括的线条构成，作品被国务院文化部、解放军总政治部、中国美术家协会评为优秀作品奖，并被中国美术馆收藏;《林散之》用简练自由的线条勾画出一代草圣的仙风道骨，作品选入全国第八届美展，被江苏省美术馆收藏。陈琪的创作，无论主题性创作或盈尺小品都能驾驭，人物、花鸟皆精到。近几年，他在花鸟画上狠下功夫。花鸟画坛从“徐黄异体”，大家辈出，特别是上世纪三十年代海上画派的崛起，到齐白石、潘天寿等把文人画发展到一个崭新的阶段。历史沉积越厚，花鸟画家的肩上包袱就越沉重，要创新、要超越确不是一件易事，陈琪的花鸟画以线造型，是他的现代审美意识、审美情趣表达，重“师法造化”，并抒发自我之性灵。他的画取材多以乱篁疏梅，秋水残荷，有十分浓郁的生活情趣，他的以线为工的风格，跳出了吴昌硕、任伯年等前辈大家的牢笼，另辟蹊径，拓宽了花鸟画发展的新思路。

　　书画创作是个复杂的过程，它体现出一个艺术家的整体素质、内在修养和创造能力。画品人品并重是画坛所尚，陈琪为人敦厚、纯正，学艺勤奋，作画以外喜读书多交游。中国书画和中国文化中儒、道、释的蕴含，唐诗、宋词中的情味相联相合，他都悉心去探寻。在长期的实践中积累了较为深厚的理论认识和创作经验。陈琪的花鸟、人物和书法、题跋都给人一种空灵清润，妙趣横生的感觉，在似与不似之间真情独往，洋溢着无穷的生机，有浓郁的文人画气息。

　　线条的探求，是他绘画的一大特色。多年来，他用大量时间浸淫在书法研究上，他强调画家要“先定书格、再入画格”。有目的、有选择地去临摹一些富有个性和意趣的碑帖，以形求法，遗貌取神。他对张瑞图以侧锋取势，方笔作草和金农纯以方笔作楷作隶的独特书风更是十分倾心。这种符合自己个性和气质的临摹逐渐蕴酿出他峻拔清隽、姿韵雅逸的书风，与他的绘画相融相合，在花鸟画中他充分地发挥了这一特长。以书法入画，当于形质动荡、圆转活泼的线条中倾吐着自己的语言。陈琪用笔善用一个“松”字，自然、洒脱，长锋羊毫，全以神运。逸笔草之，无一点矜能虚矫之气，再辅之以干笔糙擦，故其画空灵苍莽。在构图上他有意识地将线条在画面上制造“乱”的空间，并略带生意，粗看给人以荒率之感，但细观之则密不迫塞、乱而条理。他的画是画家对自然的感悟和对书画艺术真谛的体验。石涛云：“诗中画，性情中来者也。画中诗，及境趣时生者也。”陈琪就是这样领其旨趣、吸其元神，而自出其机杼的。

　　两年前，陈琪在上海美术馆举办了个人画展，上海美术馆一次就收藏了他的十件精品，个人画展收藏如此之多，这是该馆收藏有史以来所没有的。两年后，在上海外滩原市府大厦举办画展时，又看到他的画风在变、在发展。在保留线的内核的基础上，使自己的倾向性更明确、更有张力。中国书画自有其独特的轨迹可寻，在发展民族绘画的道路上，只有深入植根民族文化的基础上，在艰苦的实践中，吸取外来有益的东西，才能创造出自己独特的现代的新艺术。陈琪的作品正是以传统文化底蕴民族精神为根基，从中探索新的道路。陈琪近期艺术的语言显得更明朗、更深沉、更放松，形成了他自己独有的风格。

　　在中国的新时期中，历史赋予青年一代有才华、有志向、有修养的画家以重任，为中国画创造出一个灿烂的未来。

　　1996年《陈琪画集》序