学书法应从小学时代算起，一开始学描红，后而学米字格。我还记得在初中一年级时，我临写了一张30字米格书法习作，老师在上面画了18个红圈。我父亲是乡村小有名气的书法家，每到春节来临时，左邻右舍都请父亲写春联、画纸灯，我喜欢站在桌旁看父亲写字替父亲磨墨，小时候那种盼望新桃换旧符的喜悦不言而喻。真正意义上写书法要从文化馆学创作开始。当时老师要求，要学好国画，首先要学好书法，“书画同源”。开始时写书法只是为绘画服务，没有任何功利目的。在国画创作之余，坚持读帖、临帖，偶尔也搞一点书法创作。在学习和创作的过程中，结交了不少书法界的朋友，知友相处少不了谈书法、谈艺术，得到了很多启迪;旅游写生途中看到古代遗碑、楹联书法就会驻足，心摩手追久久不肯离去。对书法积累的过程，也就是对书法认识的过程。对书法的钟爱不单是为了在画面上题一手好书法，重要的是更好地把握和领悟书画艺术的真谛，提高线条的意识、线条的质量和作品的格调，深入了解中国文字的历史演变，书法艺术的变革和发展。在多年的创作实践中认识到“先入书格，再入画格”，能提高艺术的鉴别能力，对艺术风格的形成和个性的发挥有着重要的作用。

　　书法艺术需要千锤百炼，来不得半点的矫揉造作。书法比中国画更见灵性，这种灵性完全是作者内心的真情流露。书法个性的形成和发展，凭聪明是不够的，还要有智慧和深厚的文化底蕴。中国书法艺术博大精深，源远流长。从宋代开始，一些文人书法家参与绘画，从此中国的美术史翻开了新的一页，他们的艺术成就不论在中国美术史，还是在书法史上都难分高下。书家的书法重结体，求理法、讲法度;画家的书法则求趣味、气韵和笔墨的变化。这些特点在宋元的书画家中还不十分明显，明以后的徐渭、陈淳、文征明、朱耷、石涛是这一时期的代表。他们的艺术是人类宝贵的财富，也是一个时代文化艺术的缩影。近代的金农、吴昌硕、赵之谦、虚谷;当代的齐白石、黄宾虹、潘天寿等都是画坛一代宗师，而他们的书法也是人们竞相收藏的艺术珍品，在这些前贤的书法真品中有深厚的传统理法，更有强烈的时代特点和艺术个性，又有中华民族文化底蕴和书法艺术的继承和发展。

　　书法创作与国画创作一样，要靠不断的积累，还要有综合的素质和创造能力。二十多年的临帖也比较广泛，我喜欢秦汉(金文)书法的静穆与粗犷;魏晋书法的严谨和疏放;唐宋书法的厚重与大气;更喜欢明清书法的狂放和逸气。工作忙时，没有整块时间搞创作，就写写字、练练笔，宁可一日不画，也不可一日不书。尤其是近几年投入书法创作时间多了，画室里堆满了练书法的废纸，偶尔也能挑出几幅自己认为较好的作品，但从不拿出去参加各种书法展览，有不少圈内圈外的朋友和艺术品收藏家喜欢我的书法作品，有的人认为我的书法比画好，有的评价画比书法更有情趣。听了这些评价，我只能一笑了之。我只想在绘画创作之余，练练书法，疏放心灵，寻找轻松的乐趣。在创作过程中保持写的笔意、书法的逸气，力使国画和书法在笔下相映成趣，相融相合。